Crítica: Breaking the Waves (1996)

O diretor dinamarquês, Lars Von Trier, é conhecido mundialmente por sua recente Trilogia da Depressão. Partindo do ponto de vista feminino, o diretor insere suas protagonistas em situações que desafiam a moral no contexto em que se encontram. Justine, da segunda parte da trilogia, Melancolia (2011) vê-se pressionada a uma vida feliz a partir do casamento. Sua família prefere insistir nessa ideia do que ouvir o seu tormento interior. Ela sabe que o casamento, a vida doméstica e conformismo são meros passos para a sua profunda depressão. Já Joe de Ninfomaníaca - volumes I e II, é uma mulher '' viciada em sexo'' que em certo ponto percebe que o ato não a completa e entra em um mundo sádico, em que sua dor se torna seu maior prazer. Em ambos filmes, Von Trier não poupa sua crítica à hipocrisia da sociedade, que condena veemente as mulheres que vão de encontro às suas imposições relacionadas à feminilidade. Por basear sua crítica com mulheres que pagam o preço pela deturpação da ordem natural das coisas, o diretor tem a fama de controverso e misógino. Porém, é relevante discutir o papel da mulher em seus filmes, pois, todas apresentam complexidades singulares, aspecto não muito comum no cinema. Em Breaking the Waves (Ondas do Destino), o diretor situa sua protagonista em um mundo religioso e rigoroso, onde a voz feminina é silenciada. Emily Watson incorpora Bess McNeill, uma mulher devota e bondosa cuja pureza se expressa no seu singelo olhar. Na cena inicial, vemos Bess defender a estadia do seu marido estrangeiro na sua comunidade escocesa. Sua assertividade diante de homens puritanos, já indica uma oscilação naquele ambiente opressor. Isso se segue ao tomar a iniciativa do ato sexual no dia do seu casamento.Seu marido, o dinamarquês Jan (Stellan Skarsgard), trabalha numa plataforma de petróleo, e após um acidente que o deixa paralisado, Bess se culpa por ter pedido a Deus que de alguma forma o afastasse do trabalho para que ficassem juntos. Ela, então, entrega-se aos cuidados do seu marido a fim de se redimir. É importante não confundir sua decisão como uma submissão. Apesar de sua aparente ingenuidade, Bess é uma mulher que conhece a perda e a desolação de perto desde a morte de  seu irmão. A protagonista será capaz de qualquer coisa para que não se aproxime da insanidade mais uma vez.

A decência  de Bess se difere da que se prega na Igreja. O local é visitado para que ela tenha uma conversa íntima com Deus, várias vezes mostrada no filme, e em que ela mesma assume o papel Dele, mostrando assim, o embate entre a força e fraqueza, que se põem em prova nas  situações mais difíceis. Os moradores locais esperam de Bess um papel  obediente e não questionador. Mas Jan sabe que há algo de transgressor em sua companheira. Depois de perceber frustradamente que não podia realizá-la sexualmente, Jan sugere que ela faça amor com outros e lhe conte os detalhes. Bess hesita, mas há algo maior nela que diz sua gentileza traria  a cura do seu marido. Assim como em Mônica e o Desejo (1953) os olhares das protagonistas cruzam com o da câmera em um pedido de perdão pela sua infidelidade ao mesmo tempo em que esperam o entendimento e complacência  do espectador. Bess acredita que sua espiritualidade é mais forte que qualquer tempestade e não se abala pelos julgamentos que circulam na cidade sobre seu atual comportamento. 

A natureza, com forte simbolismo na filmografia de Von Trier, exerce aqui, além do pano de fundo para a divisão de capítulos do longa, o interior de Bess. À paisagem estática, adiciona-se algum elemento que se move, nuvens, água, representando a perturbação de seu interior pacato. O sacrifício de Bess não satisfaz mais Jan, que concorda em não mais vê-la. A comunidade acredita que a  sua promiscuidade é indício de loucura e que precisa ser internada. Toda vez que uma mulher tenta romper com essas ondas do destino, impostas desde cedo, são consideradas suspeitas, histéricas, e que a palavra do homem sobre ela é a última. Portanto, incompreendida pela sua mais pura autonomia e bondade, Bess é apedrejada, excomungada, estuprada e ninguém a ouve. Bess representa milhares de mulheres que são afogadas por persistirem em atravessar ondas diferentes. Seu aspecto destemido remete à Joe de Ninfomaníaca. As duas experimentam sua sexualidade por motivos distintos, mas ambas não obtêm a satisfação e contentamento esperados e sim uma destruição e consequente sentimento de culpa. A culpa, que a mulher carrega consigo há tanto tempo e que internalizamos. Por que será que essas mulheres não se realizam completamente? A resposta se encontra na sociedade que trata a nossa liberdade sexual como doentia, e nossa ingenuidade como fragilidade. Ambas pagam o preço pela liberdade de escolha sobre seu corpo, boa ou má, mas que parte sobretudo, da vontade própria. 

Note a semelhança entre as vestimentas de ambas protagonistas.

Por fim, Lars Von Trier retrata nesse que é o primeiro da sua Trilogia do Coração de Ouro, a intolerância da sociedade diante daqueles que genuinamente lutam por uma causa. Bess lutou pela consolidação do amor e ganha injustiça em retorno. O bom coração de outras mulheres na trilogia também é desenganado, sendo Dançando no escuro (2000) o filme o qual mais me emocionei pela tamanha sutileza e poesia que se encontram na protagonista da Bjork. Há quem odeie o cinema de Lars, mas sempre me pego perplexa diante de personagens tão multifacetadas. Não acredito que o diretor é profundo conhecedor da alma feminina,tive meus problemas com Anticristo (2009), porém sua filmografia é prato cheio para uma discussão ampla relacionada aos diversos olhares sobre o feminino, que apesar de tantos avanços no retrato de sua subjetividade, ainda há muita inexatidão em destrinchá-la nas telas.